From Walter Dorwin Teague’s foreword: “In the text that follows, Meyric Rogers has described the renaissance of Italian design today with acute and sympathetic understanding . . . Meyric Rogers survey, as brief as it is, is so sound and comprehensive that it calls for nothing more than concurrence from me. But I was one of the fortunate group which traveled up and down Italy, in the spring of 1950, seeking out the Italian craftsmen in the odd places where they live and work, and selecting the objects that make up this collection . . . Here they are grouped together in neutral settings, displayed with the respect they deserve, to be judged quite properly on their aesthetic values alone.” Contents Committees Institutional Sponsors Foreword by Walter Dorwin Teague Author’s Preface Introduction: Italy after the War; Organization and Aims of the Exhibition Arts and Crafts in Italy Today: Furniture Ceramics Glass Metalwork and Enamels Hard Stone (Pietra Dura) and Mosaic Costume Jewelry and Accessories Textiles and Embroideries Strawwork Toys Industrial Design Five Special Interiors: Foyer for Marionette Theatre by Fabrizio Clerici Terrace Room by Luigi Cosenza Private Chapel by Roberto Menghi Living-Dining Room by Carlo Mollino Dining Room by Gio Ponti In Conclusion Appendix: Producers and Designers Plates Producers and Designers include Carlo Mollino, Azucena, Cesare Lacca, Casa e Giardino, Guglielmo Pecorini, Massimo Carola, Arte Luce, Pietro Maffeis, Fontana Arte, Venice Seguso, Vittorio Lombardi, Giuseppe Capri, Enrico Bernardi, Guido Gambone, Lucio Fontana, Salvatore Fancello, Luigi Broggini, Leonardi Leoncillo, Pietro and Annamaria Cesarini Cascella, Agenore Fabbri, Moticelli, Aligi Sassù, Antonia Campi, A. di Spilimbergo, Giambattisto De Salvo, Prisco and Urbano Zaccagnini, Cannon Ernestine and Salerno D’Agostino, Doccia Richard-Ginori, Arte Artigianato Orobico, Franco Normanni, Arte Industria Vicentina, Otello De Maria, Paolo Venini, Alfredo Barbini, E. & C. Taddei, Nason and Moretti, Fontana Arte, Argenteria Finzi, Paolo De Poli, Nino Ferrari, Dona, Richard Blow, Giacomo Prampolini, Leopoldo Menegatti, Goffredo and Renato Gregorini, Luciana, Emma Ivancich, Carlo Barbasetti, Carocci, Myricae, Linificio & Canapificio Nazionale, Fede Cheti, MITA, Angelina Migliaccio, Brevetti Robbiati, Innocenti, and Olivetti among many others. Catalog for a travelling show that vistied the Baltimore Museum of Art, Albright Art Gallery, Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts of Houston, Minneapolis Institute of Arts, The Brooklyn Museum, Carnegie Institute, Portland Art Museum, Museum of Art at the Rhode Island School of Design, City Art Museum of Saint Louis, M. H. De Young Memorial Museum, and the Toledo Museum of Art.

Du faux à la contrefaçon, de la copie à la réédition, de la simulation au substitut, l´exposition Vraiment faux traite, en juin 1988 à la Fondation Cartier, un sujet riche et ambigu, pouvant aller du sordide au sublime. Des exemples caractéristiques de faux ont été rassemblés, avec l´aide d´institutions officielles, d´entreprises ainsi que de personnes morales ou d´ayants droit victimes de contrefaçon. Un autre volet de l´exposition rend compte, avec la collaboration de scientifiques de haut niveau, des progrès technologiques des années 1980 et montre comment les artistes ont conduit leurs recherches jusqu´à l´illusion. Préface de Marie-Claude Beaud, textes de Jean-Michel Bader, Sylvie Béguin, Colette Bel, Estelle Berruyer, Mike Bidlo, Jacques Blazy, Oscarine Bosquet, Maurice Braud, Caroline Bringaud, Philippe Cézanne, André Chastel, Fifi Chachnil, Jean-Paul Coffre, Eric Ellen, Jean-Roger Fabris, Paolo Fabbri, Jacques Fougeray, Alain Jaubert, Éric Laurent, Gérard-Georges Lemaire, André Mailfert, Valérie Malfoy, Dominique Pagès, Claude Picasso, Andrée Putman, Jean-Michel Ribettes, Pierre Rosenberg, Béatrice Roussel, Alain Sauret, Jean-Marie Schmitt, François Séguret, Lucien Terras, Jean-Loup Tournier, Paul Virilio

numero 2 della nuova serie UTT con un nuovo editore. Testi di Paolo Fabbri, Alberto Boatto, Mario Verdone, Jean Luc Godard, Maurice Merleau-Ponty, Elisabetta Rasy e altri. Sono documentati lavori dei seguenti artisti: Giuseppe Del Franco, Marcel Duchamp, Felice Piemontese, Michele Perfetti, John Furnival, Giovanna Sandri, Tomaso Kemeny, Ugo Carrega e altri.

Testi di Paolo Fabbri, Giulio Giorello, Massimo Leone, Patrizia Magli, Tiziana Migliore, Maite Méndez Baiges, Carla Subrizi, Angela Vettese, Chiara Casarin, Cinzia Bigliosi, Antonio Costa, Roberto Favaro, Raimonda Riccini, Davide Fornari, Laura Orsini Quando si dice ‘camouflage’ si pensa a soldati che, con facce imbrattate, tute mimetiche e movimenti furtivi, tentano di passare inosservati allo sguardo dei nemici per attaccarli di sorpresa. Si pensa all’astuzia di animali deboli che, per sfuggire ai predatori, riproducono sul corpo forme e colori dell’ambiente circostante. Ma anche a pericolosi felini e terribili rapaci che ricorrono all’invisibilità per essere ancora più temibili. Potente arma di difesa e offesa, il camouflage mette in gioco una vasta gamma di strategie interattive e di tattiche del visibile, che permettono a esseri umani e animali di celarsi, trasformarsi e – il più delle volte – sopravvivere. È l’arte il suo campo d’applicazione privilegiato. Ma non è l’unico. Nel cinema, le dissolvenze o l’effetto nebbia non sono altro che camuffamenti operati dalla regia; nell’architettura, gli edifici si smaterializzano confondendosi con il cielo; e nel design, gli oggetti cambiano connotati per non essere riconosciuti o giocano a darsi l’aspetto di altri oggetti. Il camouflage, dunque, come paradigma della contemporaneità: virtuale, ambigua, mutevole.

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