Rirkrit Tiravanija thrives on the interactions between himself and strangers, friends new and old that he encounters on his travels. He insists that art should provide an occasion for geniality and sociability, an insistence that has enriched the environments he has traversed. Conceived as an artist’s book, Rirkrit Tiravanija is also the artist’s first monograph. It is constructed as a “storyboard” comprised of images from every work produced between 1989 and the present day. In collaboration with the great Paris designers M/M, Tiravanija offers us the most complete evaluation of his work to date, using as narrative backbone his numerous international retrospective exhibitions of 2004 and 2005 (at the Chiang Mai University Art Museum in Thailand, the Munich Kunstverein, the Boijmans van Beuningen Museum in Rotterdam, the Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, and the Serpentine Gallery in London). As documentation, this book is an unsurpassed survey that demonstrates the conceptual unity of Tiravanija’s seemingly disparate projects. Texts include written scenarios and scripts by the artist Philippe Parreno, the science fiction writer Bruce Sterling and by Tiravanija himself. Also included is a post-retrospective conversation between the exhibitions’ curators, among them Hans Ulrich Obrist.

Première monographie consacrée à l’artiste Dominique Gonzalez-Foerster, Expodrome s’articule autour de l’exposition éponyme qui lui est consacrée à l’ARC / Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. On y retrouve «l’équipe d’exposition» que l’artiste a montée, au fil des rencontres et des collaborations amorcées depuis l’an 2000. Dominique Gonzalez-Foester a constitué une équipe d’exposition avec divers intervenants, à l’image d’une équipe de tournage ; ainsi accompagnée, elle explore des situations de présentation inédites, impliquant à la fois architecture, cinéma, littérature, mode, musique. Ce mixage de discipline interroge la notion d’œuvre, rejouant ainsi les conditions classiques de l’exposition. Expodrome est conçu à partir de l’espace même de l’Arc, de sa lumière, de son échelle, du temps de déplacement du visiteur. Telle une plateforme, l’espace invite le visiteur à une expérience ouverte et inédite, un «voyage narratif» alternant contemplation, lecture, promenade et cinéma. Le catalogue réunit des contributions de Jean-Max Colard, Francesca Grassi, Hans Ulrich Obrist et Nicolas Ghesquière, Lisette Lagnado, Ange Leccia, Philippe Rahm et Angeline Scherf. Conçu à l’image de l’exposition, il se compose d’entités autonomes qui proposent à travers différents champs, littérature, mode, architecture, des éclairages singuliers sur l’œuvre de l’artiste.

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