“An all-time favorite artists’ book featuring photo-reproductions of an unique book by Rot [aka Dieter Roth] that was over exposed in preparation by Something Else Press per, mistakenly, Rot’s instructions. The book would later be re-realized as part of Roth’s self-published collected works, but this version has immediate feel that is lacking from the later version. Book also includes 13 page introductory text by Williams. “

Artists represented in the exhibition include: Roth Dieter, Watts Robert, Warhol Andy, Spoerri Daniel, Thiebaud Wayne, Rivers Larry, Johns Jasper, Hartigan Grace, Katz Alex, Diebenkorn Richard, Bourgeois Louise, Brecht George, Dine Jim, Hamilton Richard, Johns Jasper, Klapheck Konrad, Latham John, Lichtenstein Roy, Melchert Jim, Morandi Giorgio, Oldenburg Claes, Penn Irving, Rivers Larry, Rosenquist James, Samaras Lucas, Segal George, Wesselmann Tom, Wyeth Andrew, Robbins Daniel.
Original initialed cover by Diter Rot, #289/1000

Black Med ha origine dalle riflessioni teoriche sul ‘Black Mediterranean’ (Mediterraneo nero), in riferimento alle ricerche della studiosa Alessandra Di Maio. Invernomuto intercetta le traiettorie sonore che attraversano la complessa e stratificata area del Mediterraneo registrandone i continui movimenti e assecondando l’intreccio dei suoi accadimenti e delle sue narrazioni. Black Med è un progetto iniziato nel 2018, basato su un archivio di musica e oggetti sonori provenienti dalla proteiforme area del Mediterraneo, in continua evoluzione; la sua manifestazione principale è la piattaforma blackmed.invernomuto.info. L’archivio raccoglie brani che raccontano diverse storie e tracciati diasporici; la selezione è volutamente non-geografica e contiene voci e identità multiple. Questo libro è il risultato di un lungo e tentacolare viaggio nelle nicchie teoriche del progetto, raccoglie tutto ciò che ha nutrito la ricerca di Invernomuto fin dagli inizi del progetto e include un’ampia lista di contributi esterni.

texts text in memory of yves klein and piero manzoni signed the editors, 17. citation yves klein, 17. henk peeters, ‘soyez le bienvenu m. de wilde, 18. henk peeters, ‘piero manzoni †, 18-20. gillo dorfles, ‘nouvelle tendance – recherche continuelle’, 20-21. getulio [alviani], ‘lichtlinien’, 21-22. bernard aubertin, ‘la couleur’, 25-26. hans haacke, ‘concernant mes objets-miroirs’, 26-27. hans sleutelaar, ‘il n’est pas une histoire des styles’, 27-28. henk peeters, ‘propositions’, 28-29. j.j. schoonhoven, ‘une synthèse’, 31. propositions générales du groupe de recherches d’art visuel (paris) [le parc, morellet, a.o.]’, 31-32. herman de vries, ‘random objectivations’, 35. jürgen-fischer, ‘komplexe farben’, 36. illustrations work by yayoi kusama, piero manzoni, daniel spoerri, jürgen-fischer, colombo, bernard langlais, boriani, françois morellet, de vecchi, sobrino, yvaral, julio le parc, joël stein, tomasello, getulio alviani, j.j. schoonhoven, henk peeters, otero, hans haacke, jan henderikse, bischoffshausen, gentils, cruz-dies, castellani, picelj, herman de vries, siegfried cremer, dadamaino, debourg, armando, bernard aubertin, van hoeydonck, kilian breier, diter roth; portrait of arman.

Questo libro si fonda su un principio, sostenuto dai più grandi protagonisti del design: il miglior progetto non è necessariamente quello che passa dall’ufficio brevetti, che nasce negli studi di architettura e di design e che si fa davanti al computer nelle grandi aziende, ma anzi è, spesso, quello che nasce nella semplicità della vita di tutti i giorni e che vive delle geniali intuizioni della “gente comune”, di progettisti anonimi cui, non a caso, Bruno Munari aveva dedicato il “Compasso d’Oro a ignoti”. Partendo da questo principio, Daniele Pario Perra ci offre, in queste pagine, il frutto di una vasta ricognizione compiuta tra il nord Europa e il sud del Mediterraneo, attraverso la quale ha documentato migliaia di esempi di creatività spontanea: un ri-uso, o meglio, un uso mutato, illuminato e illuminante non solo di oggetti ma anche di azioni e di pratiche progettuali in grado di modificare l’uso del territorio, che rilevano consuetudini non convenzionali e grande immaginazione. Le idee presentate, figlie di autori che non conosciamo, sono classificate secondo diversi piani di lettura (5 differenti livelli di progettazione per gli oggetti, 6 categorie per le azioni), che offrono uno spunto di riflessione sulla pratica del recupero e dell’interpretazione dello scarto, ma che soprattutto compongono, nel loro insieme, un quadro di grande interesse sotto il profilo sociologico, urbanistico ed etnografico contemporaneo. Un libro, dunque, che ci rende partecipi di uno sguardo trasversale, non disciplinare, eclettico ed eretico, sulla nostra vita quotidiana.

Des autobiographies dessinées relatant l’aventure d’une maison ou d’une revue du 9e Art (Futuropolis, Métal Hurlant) aux ouvrages étudiant les visages encore hypothétiques de la chaîne du livre à l’heure des éditeurs et libraires en ligne, on ne compte plus les titres consacrés au monde de l’édition. Par delà tout effet de mode, on y verra le signe que la pratique est suffisamment riche et adulte pour être élevée au rang de patrimoine. Mais le signe d’une angoisse également, de perdre ce qui a fait date, contemplé dès lors avec une certaine nostalgie. L’ouvrage-catalogue édité par le Musée royal de Mariemont ne déroge pas à la règle et vient se greffer par la même occasion sur une autre «promotion» de l’édition : son entrée au musée. Tandis que l’on célèbre les éditions du Seuil au Centre Pompidou, ce sont, pris aux quatre coins de la Belgique, quatre éditeurs que Mariemont vient de mettre à l’honneur dans une exposition : Imschoot, uitgevers (Gent), mfc-michèle didier (Bruxelles), Yellow Now (Liège) et Yves Gevaert (Bruxelles). «Livres d’artistes», la production de ces maisons se prête assurément mieux que d’autres à la contemplation. Mais en soulignant également des livres dédiés à l’art contemporain, ce sont bien avant tout des trajectoires éditoriales que le Musée consacre ici. Prolongement papier de l’événement, qui parlera aussi bien à ses visiteurs qu’à ceux qui n’auraient pas eu le temps de s’y rendre, 4 éditeurs fait à la fois office de carte d’identité à entrées multiples et de petit panorama de l’édition artiste en Belgique. Au total, quatre catalogues descriptifs bien documentés et illustrés, trois entretiens menés par Pierre-Jean Foulon et François Mairesse, une présentation d’Yves Gevaert par Yves Gevaert, un avant-propos d’A. A. Bronson, directeur éclairé de la librairie Printed Malter, Inc., à Manhattan («Ceci n’est pas un livre d’artiste») et une rétrospective fort éclairante des initiatives du Musée de Mariemont, depuis ses débuts, dans le domaine du livre — et plus spécifiquement depuis les années 1980. Surface située aux extrêmes lisières du marché éditorial, le secteur du livre d’artiste se déploie ici dans toute sa complexité. On découvre avec intérêt les réflexions de Dirk Imschoot sur l’internationalisme de l’édition artiste, ou sur les rapports entre tirage ultralimité et accès démocratique à l’art. On suit pas à pas le «challenge» de Michèle Didier d’éditer l’oeuvre d’On Kawara. On approfondit avec Guy Jungblut, par delà le cinéma, les multiples facettes de Yellow Now en mettant notamment l’accent sur la diffusion. On considère un peu mieux, quoique brièvement, le passage d’Yves Gevaert de l’édition à tirage limité aux essais. Jamais redondant, 4 éditeurs apporte une vision nuancée de l’édition de livres d’artistes, fidèle à la variété de ses représentants. Un monde prototypique où chaque livre, peut-être plus que partout ailleurs, pourrait bien être le dernier.

Gathering a series of photographs taken by Txema Salvans (born 1971) over the course of six years, The Waiting Game documents the exercise of prostitution along the highways of Spain’s Mediterranean coast. Disguised as a surveyor, Salvans photographed prostitution with an emphasis on the decidedly unerotic quality of its actual environs: the intersections, roundabouts, dead-end streets and shoulders of the road. The photographs in this book present the solitary figure of the waiting woman as a stereotypical image of objectified sexuality, in a landscape that is both striking and tragic. Exploring the varied and often surprising gamut of human longings and behaviors, Salvans achieves a balance of sociological dissection and naturalistic narration, and presents the image of the prostitute as an almost impersonal component of a larger mechanism.

Artists: Accame, Adrian, Alviani, Belloli, Bense, Blaine, Bory, Boschi, Bremer. Cant, Caruso, De Campos, Ferro, Gappmayr, Garnier, Gerz, Goeritz, Gomringer, Hanzek, Kolar, Kriwet, Krizmar, Landi, Arrigo Lora, Mangelos, Matanovic, Mayer, Moineau, Morgan, Nannucci, Niikuni, Ovcacek, Parmiggiani, Perfetti, Plamen, Pogacnik, Rocher, Diter Rot, Sarenco, Scheggi, Schmidt, Simonetti, Sitta, Smith, Spatola, Tomic, Ulrichs, Vaccari, Vallari.

Artist book created by Robert Filliou including artist projects, poetry, conversations with fellow artists and contributing texts from other artists. Participants include John Cage, Benjamin Paterson, George Brecht, Allen Kaprow, Karl Rot, Dorothy Iannone, Diter Rot and Joseph Beuys. Bilingual German/English text with space provided for entries by the reader

Long out-of-print since its first edition in 1970, Robert Filliou’s ‘work in continuous progress’ remains an essential primer to the artist’s still radical ideas on participatory art making and teaching. Along with extensive writing by Filliou, the book includes interviews with numerous artists close to him, such as Joseph Beuys, George Brecht, John Cage, Dorothy Iannone, Allan Kaprow and Diter Rot. This edition is an exact facsimile of the original, in order to preserve its highly inventive bilingual (English/German) layout and idiosyncratic composition.

Di questo volumetto sono stati ultimati presso la Tipografia Emmebi Grafica cinquecento esemplari, cento dei quali contengono, fuori testo, una fotolitografia di Luigi Ontani, stampata su carta Corolla Antique di Fedrigoni. A cura di Maurizio Enoch. Otto tavole di Luigi Ontani. Pubblicato in collaborazione con la Galleria Massimo Minini, Brescia. “L’Introduzione a una vita di Mercurio si snoda attraverso una serie di eccentriche situazioni che per il lettore che abbia familiarità con Savinio hanno il sapore di autentici déja vu. Personaggi, luoghi, stili di scrittura rappresentano un continuum autocitatorio: se si decidesse di estendere un Dizionario dei luoghi comuni di Alberto Savinio, questa Introduction potrebbe quasi identificarvisi, o costituirne una parafrasi in forma narrante per la qualità di topoi che vi si incontrano, tale da vanificare qualsiasi tentativo di enumerazione. Fanno così la loro apparizione una città mediterranea dall’aspetto asiatico, una nave-baule, personaggi-animali – un leopardo diplomatico, una rana medium – un improbabile viaggio su un piroscafo-autobus in una città di impianto «anatomico», una seduta spiritica, una fuga attraverso un oscuro mezzo «climatico» che, ultima inverosimile traversia, conduce l’eroe del racconto, il Risvegliatore degli Dei – estremo residuo di un’era vissuta da «immortale» e che sta per essere ripudiata – in una città metafisica e immersa in un’aura lunare, paralizzata nell’attesa del grande evento. Quello che vede la luce di questa terra da cauchemar patafisico è un enorme, patetico dio statuario, improvvisa concrezione marmorea partorita da un cielo alto pochi centimetri, per scendere dal quale gli è sufficiente la mano tesa del suo giovane «ostetrico», il Risvegliatore degli Dei; un dio inebetito e in preda a un torpore secolare, il cui nome latino, «Merx», ci rammenta qualche tratto del suo codice genetico celeste; un pachiderma ex-divino che, muovendosi come un ritardato cui saranno necessarie una lunga riabilitazione terrena e un fido «infermiere», ovviamente non può che esprimersi con un linguaggio monogrammatico: vocabolario neomercantile, «termini presi in prestito dal vaniloquio automobilistico». E in un finale in cui il ribaltamento dell’ordinario subisce un vertiginoso crescendo fino a raggiungere il parossismo poetico, la città stravolta in ogni ordine, una città dagli «elettroni impazziti», decreta in un delirio di pirotecnica autodistruzione il trionfo di «colui che voleva essere mortale».”

The collection of texts on contemporary art by Jean-Christophe Ammann, with essays on, among others, Alighiero Boetti, Louise Bourgeois, Miriam Cahn, David Claerbout, Marlène Dumas, On Kawara, Markus Raetz, Pipilotti Rist, Rosemarie Trockel, and Jeff Wall. Préface de l’édition française Chapitre I Qu’est-ce que l’art ? L’art commence là où s’arrête le goût Déterminer une position Créativité et innovation Tentatives d’unification Chapitre II Art et public Lire des images et penser dedans des images « Ça, je peux le faire aussi » Chapitre III Musées, collectionneurs, marché de l’art De la maison de l’art aux œuvres qui y sont logées Vademecum pour les commissaires Connaissez-vous Marbot ? Chapitre IV Espace et temps Le point temporel : la date – On Kawara A propos des cartes du monde (Mappa) de Alighiero Boetti et de quelques œuvres analogues L’insondable Francesco Clemente Méditer – Jürgen Krause Le monde avec la tête à l’envers – Markus Raetz Réciprocité – pas de réciprocité : Andreas Slominski Un autre regard sur l’œuvre de Franz Gertsch Anton Henning, le peintre Andy Warhol – Superstar Espérons que le magnétophone fonctionne – un entretien avec Matthias Weischer Paul Thek : transsubstantiation Chapitre V Femmes – Hommes, Erotisme – Sexualité Qu’est-ce qui distingue une artiste femme d’un artiste homme ? Trois artistes femmes et leurs perspectives : Zoe Leonard, Cecilia Edefalk, Miriam Cahn Les femmes de Bettina Rheims (avec des commentaires de Natalie de Ligt) Marlene Dumas – tendre, débauchée, clairvoyante et extatique La pornographie sous-estimée Traumatismes – presque comme dans un conte de fées : Sandra Vásquez de la Horra Homme et femme – Eric Fischl Max Mohr : pourquoi toujours dans un lit ? Masculin – féminin : Rosemarie Trockel Métamorphoses – Elly Strik Vagabonder – les bagues de Dieter Roth Le chien aimant : Johannes Hüppi Porter l’intime dans le monde – Lucie Beppler Les extases de Martin Eder Nobuyoshi Araki Tracey Emin parle d’elle-même Faire pipi – Pipilotti Rist Christoph Hein : Frau Paula Trousseau Antéchrist de Lars von Trier Chapitre VI Torture/Violence Des cuisines comme des instruments de torture – Louise Bourgeois Robert Gober : « La Vierge Marie » au Schaulager de Bâle Les sept dernières paroles Chapitre VII La société – Ordre/Désordre Les pilules miracle de Dana Wyse Fantasmagories : Single Wide – Teresa Hubbard et Alexander Birchler House with Pool – Teresa Hubbard et Alexander Birchler Fratricide : Whitehouse de David Claerbout Pièges – Andreas Slominski « Do it yourself » – Ceal Floyer Jeff Wall – The Storyteller Stefan Exler raconte Un réaliste : Philipp Hennevogl Jeux de rôles vécus – Slawomir Elsner Une merveille : les dessins, aquarelles et vases d’Anna Lea Hucht La clairvoyance intime d’Irene Bisang La perception nue – Judith Ammann Des portes, des portes d’immeubles et des entrées Des escaliers Fenêtres de rue – regarder dedans, regarder dehors, se taire Vérification : la photographie en tant qu’art reste à découvrir Références biographiques Liste et crédits des illustrations